Arte em sucata metálica com as suas próprias mãos - História, Características de trabalho manual, Aulas de Mestrado e Ideias Fotográficas

Há muitas maneiras de fazer o seu home mais aconchegante, e respirar nas suas paredes uma alma viva, tornando o ambiente da vida quotidiana, que será confortável para os seus proprietários. Pequenos detalhes que são incorporados de forma ponderada em interior, a escolha certa de mobiliário, cortinas, luzes, espelhos e quadros nas paredes, tudo isto torna a sua casa única e especial, reflectindo o carácter e os interesses dos seus habitantes. Não precisa necessariamente de comprar mobiliário caro ou antiguidades. Se tiver o desejo e a imaginação, pode ser feito de forma barata, mas o resultado é soberbo.

Uma das opções para acrescentar originalidade ao seu ambiente é a pintura feita à mão, que não requer tintas e pincéis, mas apenas a sua paciência, tempo livre e os materiais mais simples. Com a popularidade e procura de artigos feitos à mão agora no seu auge, tem a garantia de possuir uma decoração de casa ultra-fashionable e única.

Um pouco de história e tendências modernas

Historicamente, em muitos países, as mulheres têm feito objectos para decorar as suas paredes a partir de pedaços de fio, pedaços de tecido, tábuas, e tudo o mais que estava à mão. O Japão foi o local de nascimento de oshie e kinusayga, a América do Norte e a Inglaterra deram ao mundo a manta de retalhos e acolchoamento, e a versão russa foi o mosaico da manta de retalhos (ou chintz). As donas de casa económicas e parcimoniosas em todo o mundo não podiam permitir deitar fora o então dispendioso pano, e este foi posto em acção, criando artigos domésticos, roupas e obras-primas feitas à mão.

Vantagens e acessibilidade para auto-expressão

Os benefícios deste tipo de artesanato são óbvios:

  • Custo-eficácia porque os materiais estão disponíveis em todas as casas
  • prático, porque utiliza coisas que são frequentemente deitadas fora
  • acessível mesmo para principiantes craſtsmen
  • durabilidade;
  • original;
  • único;
  • belo.

Para além do acima referido, é uma grande opção para a auto-expressão e realização das suas fantasias, trabalhando com crianças e desenvolvendo a sua imaginação, perseverança e capacidade de trabalhar com tecido.

Passos simples para criar as suas próprias obras-primas

O início de qualquer pintura deve basear-se numa ideia, o que significa que se deve ter uma ideia clara daquilo com que se quer acabar. Pode ser uma ideia que pode procurar na Internet, um esboço se tiver capacidade de desenho, ou um esboço impresso da sua futura pintura.

O passo seguinte é escolher o material, com base na sua ideia. Seleccionar a cor e a textura do tecido. É desejável que o tecido não se estique demasiado, para evitar deformações, e que os seus bordos não se desintegram. Se a imagem for uma técnica de patchwork ou acolchoamento, usar fios em tons, sintéticos ou outro material que será utilizado para adicionar volume. Se a imagem estiver na técnica de kinusaig, então estocar em esferovite. Ferramentas tais como uma tesoura, uma régua, uma agulha, uma faca de traçar e uma faca de papel são uma obrigação. Pode também precisar de armações de madeira, agrafador, pregos e cola.

Ideias para pinturas de tecido caseiro - aulas magistrais

Vejamos algumas das opções para tais pinturas.

A ideia mais básica é escolher um tecido interessante em termos de estrutura e padrão, e emoldurá-lo ou esticá-lo sobre uma moldura. O tempo e o dinheiro são mínimos, e o resultado pode ser um acento de cor brilhante no local certo, ou toda a composição de soluções tão simples e texturizadas ao estilo do minimalismo.

Vamos precisar de uma peça inteira de material, uma sub-estrutura (armação), tesouras, um grampeador normal de móveis, um martelo e pequenos pregos.

O mais importante é preparar correctamente o tecido, conhecer o seu tamanho (deve ser alguns centímetros maior em todos os lados da moldura). Deve ser bem alisado para evitar "bolhas" e rugas na imagem. Deitar o pano com a face para baixo sobre uma superfície dura. Colocar uma maca de madeira no verso, deixando uma quantidade igual de tecido fora da maca. Depois o material é dobrado (para evitar o desmoronamento) e enfiado atrás da faixa e depois fixado com uma pistola de agrafos. Fazer o mesmo no lado oposto. Primeiro, o pano é fixado nos cantos e no centro das ripas da moldura e depois é esticado uniformemente em todo o perímetro. A nossa fotografia está pronta e pode tomar o lugar preparado para ela.

Uma variante mais interessante - patchwork

Com base na variante anterior, é possível executar uma imagem nesta técnica. Apenas na moldura, numa base pronta, serão cosidas peças de retalhos unidas à mão ou à máquina. As peças são cortadas em quadrados, rectângulos e tiras de acordo com a sua compatibilidade de cor e textura. Os padrões em patchwork tradicional inglês são de forma geométrica, permitindo-lhe montar um painel de mosaico baseado em diferentes ornamentos a partir de retalhos de tecido, ou criar um quadro completo de formas geométricas com base na paleta de cores do material original. Também é possível combinar os fragmentos não com uma agulha e um fio, mas amarrando-os com um gancho de croché e um fio.

Fases de trabalho:

  1. Considerar a composição da futura pintura.
  2. Escolhemos tecidos para a base e os restos de tecido que correspondem ao esquema de cores da nossa ideia e são semelhantes em textura.
  3. Alisar e apertar a armação com o agrafador em todos os lados, certificando-se de que não há flacidez ou enviesamento.
  4. Marque os contornos da sua futura pintura com giz na moldura.
  5. Usar tesouras para cortar pedaços de tecido no tamanho certo. Agrafar as peças e costurá-las umas às outras com linha da forma mais conveniente. Podem ser crochados juntos. Aparar qualquer tecido em excesso.
  6. Engomar as peças acabadas com um ferro e costurá-las à base
  7. Olhando para o resultado do nosso trabalho.

A variante japonesa de criar uma imagem a partir de um tecido é chamada kinusaig.

É semelhante à versão anterior das pinturas consideradas, mas para dar vida à ideia de agulhas e fios não será necessário, e a moldura de madeira deve ser substituída por uma base de espuma plástica.

Vamos precisar: um esboço do quadro, um pedaço uniforme de isopor (pode ser ladrilhos de tecto sem quadro), um cortador de caixa, um lápis simples, tesouras de costura, cola, alfinetes de costura, uma moldura do quadro.

Fases de trabalho:

  1. Uma base de cartão é puxada para fora da moldura. Utilizar um cortador de caixa para cortar o núcleo de espuma às suas dimensões e colar os dois componentes juntos como uma sanduíche. Depois a futura peça é colocada sob a prensa durante duas horas para que as camadas se firmem.
  2. Em seguida, pegar no desenho escolhido e colá-lo à espuma colada. Deixá-lo secar.
  3. Corte cuidadosamente o contorno do desenho com um abre-cartas na espuma. A profundidade dos recessos deve ser de cerca de meio centímetro.
  4. Os pedaços de tecido são seleccionados de acordo com o tamanho dos detalhes da imagem e cortados com uma reserva de cerca de dois milímetros.
  5. Começando no meio do desenho, a imagem é preenchida com pedaços de tecido, cujos bordos são suavemente empurrados para dentro do contorno cortado na espuma. Isto pode ser feito com uma lima de unhas ou com um objecto fino e não afiado.
  6. Quando completamente preenchido com tecido, o quadro é emoldurado e pode ser pendurado na parede.

Acrescentar volume e vida à imagem através de acolchoamento

A técnica de acolchoamento é semelhante à manta de retalhos mas, ao contrário da manta de retalhos, é estratificada, o que dá volume e vivacidade ao quadro. Três ou mais camadas de tecido são cosidas juntas (à mão ou à máquina). Enchedores macios, tais como sintéticos, podem ser colocados por baixo das peças para adicionar mais volume, para que a imagem seja mais eficaz e visualmente mais expressiva. Partes (colchas), cosidas individualmente e cosidas na imagem por sua vez. Esta é uma técnica bastante antiga de retalhos, e era muito utilizada na vida da aldeia.

Fases de trabalho:

  1. Semelhante à primeira opção. Ou seja, o tecido é levado e esticado numa maca.
  2. A segunda camada, que serve de base para a imagem volumétrica (batting ou algodão sintético), é anexada;
  3. A camada superior é uma camada decorativa e consiste em colchas. São combinados com vários elementos decorativos, sejam eles bordados ou aplicados em tecido, e cosidos juntos de diferentes maneiras.
  4. Todas as camadas são necessariamente costuradas umas às outras.
  5. O quadro acabado pode ser emoldurado.

Podem ser flores, formas geométricas, resumos, ou cópias simplificadas de pinturas manuscritas, mas em qualquer caso irão decorar a sua casa, criando conforto e bom humor dos seus habitantes e mostrar as suas capacidades criativas e mãos hábeis aos seus convidados.

Todos podem sentir-se como um verdadeiro mestre e criador, porque a sua inspiração é uma fonte inesgotável de grandes ideias que podem ser extraídas de qualquer fonte, seja ela a natureza, histórias de vida, ou a sua fantasia e imaginação. As pinturas em tecido não só podem ser uma adição decorativa à sua casa, como também são um hobby interessante e divertido que promove um sentido de beleza e é um excelente aliviador do stress. O hobby é também interessante como fonte de rendimento adicional, uma vez que os artigos feitos à mão são altamente valorizados e procurados. Escolha uma ou mais das técnicas e desenvolva-se nessa direcção, porque não há limite para a perfeição.

Ideias fotográficas de pinturas artesanais de tecido

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