Como desenhar um pôr-do-sol - descrição passo a passo para principiantes e ideias para mestres
Pôr-do-sol, uma misteriosa e inspiradora hora do dia em que o sol está a recuar lentamente abaixo do horizonte e a noite está a tomar calmamente o controlo. É fácil imaginar o pôr-do-sol numa praia tropical com as primeiras estrelas e os últimos reflexos de uma estrela brilhante. E se desenhar um pôr-do-sol no papel for tão fácil como imaginá-lo na sua mente? O workshop de hoje irá mostrar-lhe como criar um pôr-do-sol passo a passo.
Como começar a desenhar
Comece pela preparação dos materiais necessários. Enquanto pensa nos detalhes da sua futura pintura, certifique-se de que tem os seguintes itens em mãos:
- Papel aquarelado
- Um lápis de esboço (de dureza média)
- Paleta
- Taça com água
- Pano
- Toalha
- Aguarelas.
O guache é menos adequado para a pintura ao pôr-do-sol porque a sua consistência não permite a mudança de cores. Para começar, as aguarelas são muito mais fáceis de trabalhar.
Primeiro Passo
Para pintar um bom pôr-do-sol, não tem de transferir as suas pinturas do pôr-do-sol a partir de fotografias na Internet. Deixe a sua imaginação correr livremente, siga algumas directrizes básicas e poderá acabar com um rabisco único.
Decidir antecipadamente as tonalidades - azul, roxo, vermelho, laranja, amarelo, castanho, preto e branco.
Antes de mais, deve marcar a margem do desenho para criar uma moldura. Colar as margens do papel com fita adesiva de pintor, que pode ser facilmente removida quando o trabalho é feito. Terá uma margem direita e não sujará o papel.
Traçar o horizonte logo abaixo do meio - esta será a linha divisória entre o céu e o mar. Decidir sobre a localização e tamanho do sol e a fase do pôr-do-sol. Lápis em detalhes finos adicionais ao seu critério - palmeiras, casas, pessoas.
Trabalhar no céu
Molhar o pincel e cobrir todo o espaço de papel para cima a partir da linha divisória. Não pintar sobre o sol - deve ficar na parte seca do papel. Misturar os tons amarelos e pintar na fronteira com o mar e à volta do sol. Alisar estas pinceladas num movimento fluido e solto.
Em seguida, adicionar laranja ao amarelo e trabalhar cuidadosamente para cima, certificando-se de misturar as cores naturalmente num papel que tenha sido humedecido com água.
Mudar gradualmente os tons de amarelo para azul. Depois da laranja, faça uma linha de vermelho, passando sem problemas para rosa. Por esta altura, já deve ter pintado cerca de metade do céu.
O passo seguinte é mais difícil: é preciso passar dos tons quentes para os tons frios. A melhor maneira de o fazer é usar uma mistura de vermelho escuro e rosa. Ao misturar sobre o rosa, não deve aparecer nenhuma cor alaranjada porque a adição de roxo, a camada seguinte, irá reflectir uma tonalidade cinzenta suja no papel.
Depois de colocar a camada roxa, colocar o azul e o preto respectivamente, aplicando suavemente sobre a margem superior do papel. Utilizar água para suavizar as transições entre os limites das cores. O céu deve parecer "suave" e iridescente. Após o desenho ter secado um pouco, adicionar um pouco de azul e rosa à volta das margens, mas evitar as áreas amarela e laranja. O púrpura pode ser diluído com cobalto.
Lembre-se que a fronteira entre o semicírculo amarelo vivo e o semicírculo branco do sol não deve ser afiada. Deve tentar tornar a paisagem o mais realista possível, e linhas afiadas não vão ajudar.
Mar
Vire o seu esboço na horizontal - agora vai querer espelhar, pois a água reflecte as cores, mas numa ordem diferente. É melhor trabalhar do lado direito depois de o céu ter secado.
Desta vez é melhor usar ziguezagues em vez de linhas rectas, pois o reflexo não pode ser perfeitamente direito. Lembre-se que o sol também se reflecte na água e que a sua tonalidade branca deve estar presente na superfície do mar.
Agindo em ordem inversa, misturar suavemente:
- amarelo,
- laranja,
- vermelho,
- rosa,
- púrpura,
- azul.
As linhas de cores sobre a água serão consideravelmente mais estreitas do que no céu.
As cores na água devem ser mais saturadas e vibrantes, ao contrário das sombras no céu. Acrescentar destaques brancos, subtis riscas brancas que irão indicar ondas. Se tiver competências especiais, tente criar uma perspectiva e os detalhes em primeiro plano parecerão mais realistas.
Trabalhar os detalhes
Certifique-se de que o seu desenho está completamente seco antes de começar a trabalhar os detalhes. Pense antecipadamente sobre o que quer desenhar - árvores, pessoas, casas, uma ponte, acessórios de praia.
Uma vez que o sol brilha sobre si e não contra si, todos os objectos devem ser escuros, mostrando apenas as silhuetas. Usar azul escuro e púrpura escura.
Para representar as palmeiras, desenhar duas ou três linhas verticais indirectas. Devem ser ligeiramente mais espessos em direcção ao fundo. Para desenhar as folhas da palma, desenhar duas três linhas curvas de lado a partir do ponto superior - esta é a base para as folhas da palma. Em seguida, em traços curtos e afiados, esboçar as próprias folhas, que são normalmente finas e penduradas. Comparar as folhas de palma com o desenho das pestanas dos olhos, apenas na outra direcção.
É melhor colocar as árvores em primeiro plano à esquerda. Um pouco mais para a direita pode ser uma pequena casa ou uma ponte. Estes são fáceis de desenhar e normalmente não causam problemas aos artistas.
Lembre-se da sua lição de arte na escola: quando tiver terminado um desenho, deixe-o secar e retire todos os seus materiais de desenho o mais depressa possível para evitar que se sujem. Quando a imagem estiver seca, remover quaisquer tiras de fita adesiva de mascaramento se a tiver usado, ou usar um apagador e limpar quaisquer manchas de aguarela indesejadas para fazer uma borda uniforme.
Se quiser pintar um pôr-do-sol de Inverno, basta adicionar mais branco na água e nas folhas das árvores. Não desenhe flocos de neve ou desvios de neve se estiver a pintar uma paisagem tropical.