Como desenhar o céu - lindamente aguarela e desenho a lápis do céu

Por onde começar

Começar com qualquer pintura nova deve ser muito básico. Antes de começar a desenhar nuvens no céu azul, vale a pena tentar um desenho mais simples do céu nocturno. céu estrelado.

Isto pode ser feito em apenas duas ou três etapas. Pode começar com guache, que muitos artistas não levam a sério e são referidos como uma técnica de pintura "infantil".

• Primeira etapa - Desenhar o céu nocturno numa folha de papel com pincéis. Mistura de gouache azul escuro e verde. Permitir que a cor seque completamente.
• Segundo passo - Uma escova limpa é tomada, mergulhada em guache branca e utilizada para "salpicar" manchas brancas com os dedos. O quadro está praticamente pronto.

Para complementar tal trabalho é possível dizer a imagem das montanhas e então teremos um céu estrelado nocturno nas montanhas.

Outra forma de iluminar o quadro é usar guache amarela para representar as estrelas e a estrela da noite.

Uma nuvem no céu

Ver nuvens a flutuar serenamente no desconhecido evoca uma vontade irresistível de pegar num lápis e capturar o espectáculo hipnotizante. Como se desenha uma grande, fofa e bela nuvem iluminada por um sol poente? Aqui está um tutorial passo-a-passo ...como fazer uma pequena imagem em casa. Trabalhar com pastéis não requer quaisquer habilidades artísticas ou técnicas especiais.

Materiais necessários

Antes de começar com o seu trabalho, certifique-se de ter o mais simples dos materiais:

• papel de cor cinzenta;
• Uma almofada de pastel (tal como um apagador ou um elástico, não danifica o papel e agarra as partículas de pastel sem manchar o desenho);
• lápis de cor pastel (lápis) de cor branca, amarelo claro, creme, azul, azul, azul e cinzento.

Os lápis de cor ultramarina, cinzento claro e cinzento escuro não são excessivos. Dos três tipos existentes, o pastel de óleo é o melhor a utilizar. Considerado um material didáctico, é óptimo para esboçar, encolhe lindamente e permite linhas suaves e fluidas.

Etapa Um

Para obter o contorno mais natural do céu com a nuvem sobre ele, olhar atentamente e estudar os objectos, e determinar a direcção dos raios solares.

Esboçar a nuvem, algures no meio do esboço. A nuvem deve ser desenhada com um lápis de cera pastel.

Segundo passo

Prosseguir para a imagem do céu abobadado. Uma borda afiada de lápis de cera azul delineia com precisão a nuvem. O céu de Razrisovyvat em toda a área do quadro não vale a pena. Isto é recomendado por uma razão simples, para não manchar o pastel aplicado ao papel.

Retocar o céu sem afectar os contornos da nuvem. Para dar um volume ao desenho, deve revê-lo com o lápis de cera após o retoque.

Terceiro passo

Agora é tempo de fazer a nuvem. Começando com a parte de cima. Usar pastel branco. Dependendo de para onde a luz é dirigida, aplicar sombras mais escuras. Por exemplo, se a nuvem for iluminada por baixo, usar pastel branco no lado de onde vem a luz, e cinzento claro no lado da sombra para dar volume. Entre as cores básicas, aplicamos o azul. O Ultramarine é utilizado na parte mais escura da nuvem. Ao sombrear, mover-se verticalmente de cima para baixo.

Quarto passo

O objecto celestial, de baixo, é tingido com amarelo e rosa, enquanto o próprio fundo é coberto com tons de creme e leite. Gradualmente, começa a surgir uma bela imagem do céu, desde que não se misturem todos os tons quando se mistura (a cor suja pode passar).

Quinto passo

Acabamento com azul na parte inferior do desenho. O pastel é sombreado, algumas linhas cremosas são acentuadas e o desenho está pronto!

Coloração da água

Trabalhar com aguarelas requer uma abordagem ligeiramente diferente para retratar o céu e as nuvens nele existentes.

Há alguns pontos básicos que o ajudarão a pintar o céu da forma mais eficaz:

• Não existe tal coisa como o branco puro na natureza;
• Não tente retratar objectos com precisão fotográfica;
• Desenhar uma nuvem como um objecto sólido;
• tomar especial cuidado para fazer uma transição suave de um opor-se a outro;
• maximizar a luminosidade dos tons de cor.

Branco

O famoso artista americano Rockwell Kent provou com as suas paisagens do norte que não há branco puro na natureza. Não só a neve e o gelo, mas também as nuvens nunca são puramente brancas. Tudo depende de como são as condições meteorológicas, como cai a luz do sol. Para o tornar tão natural quanto possível e para mostrar.., Pode-se misturar branco com amarelo, roxo, violeta ou azul para que pareça o mais natural possível. Para tornar as nuvens mais transparentes e naturais, deve ser acrescentada uma tonalidade de laranja.

Distinções necessárias

Ao criar a sua obra de arte com fotografia, recuse alguns dos elementos que foram 'capturados' pela câmara. Mesmo a técnica mais avançada altera significativamente os rácios de cor numa fotografia.

As zonas escuras escondem muitos detalhes finos. Use a sua própria intuição e imaginação para os "restaurar". Um método muito eficaz pode ser o deslocamento de nuvens ou margens de lago, "transferindo" a vegetação para outro local.

Nuvem como um objecto sem movimento

Para um principiante, é mais fácil desenhar nuvens se se pensar nelas como um objecto estacionário que não muda a sua forma. Imagine a nuvem como uma figura geométrica, depois é mais fácil saber onde e como destacar sombras e destaques.

Deve fazer um esboço rudimentar, analisar de onde vem a luz, de que forma caem as sombras, que áreas das nuvens devem estar na penumbra. Tente alisar os cantos e dar à nuvem a forma mais natural possível.

Observar as nuvens a moverem-se mais frequentemente através do céu. A prática é a essência de qualquer artesanato. O principal a lembrar é que não existe tal coisa como um tecto perfeito. Talvez não consiga atingir o nível dos pintores profissionais, mas é através de trabalho árduo que pode melhorar as suas capacidades e pintar esboços bastante decentes.

A importância das transições suaves

Em nenhum outro lugar da natureza se pode encontrar uma transição tão suave de um sujeito para outro como na representação de nuvens no céu.

Aqui tudo depende da distribuição correcta de fronteiras claras e desfocadas. A utilização da técnica do esmalte é crucial neste ponto, ou seja A primeira camada de tinta pode ser aplicada à primeira camada, mas é essencial que seque completamente. O laço permite obter tonalidades de cor complexas, o que dá limites "desfocados" aos objectos na pintura.

De tudo o que foi dito acima é fácil tirar uma conclusão simples - quaisquer que sejam os materiais utilizados, tais como guache, cores pastel ou aguarela, pode aprender a pintar o céu e as nuvens sobre ele, não sendo muito difícil se seguir um determinado plano. Usando este conhecimento pode lidar com sucesso com a imagem de qualquer outra paisagem simples.

Uma coisa importante a ter em consideração é que o papel para trabalhar com guache e especialmente com tintas de aguarela deve ser ligeiramente áspero. Ao molhar o papel deve absorver as cores de forma uniforme e muito rápida. O mais adequado para principiantes é o papel Watman.

Exemplos fotográficos de pintura do céu com lápis e aguarela