Como desenhar uma natureza morta com lápis, aguarela - Esboços passo-a-passo para principiantes

Saber desenhar uma natureza morta é uma parte importante da aprendizagem das noções básicas da pintura. Existem algumas técnicas artísticas simples que pode dominar para o ajudar a apanhar o jeito.

Como preparar uma composição

Para aprender a desenhar a natureza morta, é preciso ser capaz de apanhar e colocar inteligentemente objectos que servirão como uma natureza.

Algumas regras simples podem ajudar com isso.

  • Os assuntos para uma composição devem ser unidos por assunto.
  • É importante saber como colocá-los correctamente.

Arranjo de objectos

Ao criar uma composição, determinar a disposição, a base e o formato do desenho.

O formato pode ser horizontal, circular ou vertical, e a composição é formada em conformidade.

Horizontal ajuda a acomodar um maior número de temas para a imagem, mas requer drapejamento no fundo para criar uma imagem harmoniosa. A ênfase principal deve ser colocada no próprio centro da composição.

O formato circular não é muito popular, uma vez que não é a opção mais conveniente.

O formato vertical implica um pequeno número de objectos na imagem. Um exemplo de tal arranjo seriam vasos altos com flores.

Há várias maneiras de organizar os elementos de uma composição.

Num arranjo triangular, o objecto mais alto forma o ápice da figura sugerida, com objectos mais pequenos a formar a base.

Os objectos que servirão de sujeitos de natureza morta podem ser dispostos em círculo ou diagonalmente.

O segredo principal é não os alinhar em fila, caso contrário a imagem será enfadonha.

Os objectos podem sobrepor-se uns aos outros, são permitidos espaços entre eles.

É importante não sobrecarregar a composição com objectos desnecessários, não utilizar mais de três tamanhos.

Outro ingrediente de sucesso é a iluminação bem montada, que ajuda a acentuar o quadro.

Relação de cores

Outra regra importante para os pintores de natureza morta é a de três cores, que devem formar a base do quadro. Escolha duas ou três cores primárias e faça um uso ousado das suas tonalidades.

Uma imagem de um bouquet de flores com duas cores dominantes em qualquer caso. As margaridas brancas ou papoilas vermelhas poderiam ser acentuadas, evitando manchas desnecessárias que cansam o olho.

Destacar o detalhe principal

A arte de criar uma natureza morta começa com a capacidade de colocar correctamente os objectos numa composição. Comece pela vida ou pela memória, identificando o elemento principal para o qual a atenção do espectador será atraída.

Se não tiver tal objecto na sua composição, terá de trabalhar nele adicionalmente.

Este objecto principal deve sobressair em tamanho, cor ou forma. Uma das flores do bouquet ou do fruto da composição deve sobressair de forma proeminente.

Esta regra aplica-se não só à pintura, mas também aos bordados artísticos, à fotografia e até à criação de composições interiores.

Como desenhar passo a passo uma Natureza Morta

Uma simples natureza morta com abóboras pode ser desenhada usando instruções passo-a-passo para artistas principiantes.

Para trabalhar, é preciso armar-se:

  • um livro de recortes,
  • uma folha de papel, um lápis, um apagador e um afiador,
  • escovas,
  • 12 cores de guache,
  • água num pequeno recipiente.

Procedimento.

  1. Marcar a borda da mesa onde a composição é colocada com a primeira linha.
  2. Em seguida, desenhar o esboço das duas abóboras.
  3. Desenhar os caules dos vegetais e marcar as ranhuras na superfície das abóboras.
  4. Abaixo dos contornos das abóboras, desenhar um par de cebolas e um pimento vermelho.
  5. Comece a preencher o fundo com cores. O fundo pode ser pintado em azul claro.
  6. A abóbora grande deve ser pintada em laranja com ranhuras amarelas. Quando se pinta a abóbora, deve-se ter cuidado com as transições de cor suaves: os traços não devem ser uniformes na tonalidade.
  7. Uma pequena abóbora pode ser pintada de amarelo e complementada com tiras de segmentação laranja.
  8. Flashes de luz são retratados com leves pinceladas de tinta branca.
  9. Os caules dos legumes são decorados a verde, utilizando diferentes tonalidades para criar profundidade no padrão.
  10. As cebolas serão amarelas claras com uma tonalidade castanha clara, as pimentas devem ser pintadas de vermelho.
  11. A superfície da mesa e as sombras dos objectos são pintadas em diferentes tonalidades de castanho.

Natureza Morta em Lápis

Pode aprender a arte de desenhar, começando com esboços a lápis. Para a primeira lição pode pegar num vaso como objecto e colocá-lo sobre um fundo de drapejamento.

Para o trabalho deve preparar-se:

  • um caderno de esboços,
  • uma folha de papel, um lápis,
  • afiador e apagador.

Ordem de trabalho.

  1. Primeiro desenhar a linha do horizonte e o contorno do objecto na folha. Recomenda-se que se assegure de que a imagem é colocada no centro da folha. Algum espaço deve ser deixado em cima, é óbvio que os objectos estão sobre uma superfície plana.
  2. Ao transferir uma imagem visual para o papel, é importante manter as proporções. É fácil de fazer com um lápis e medir o tamanho dos elementos da composição.
  3. Os contornos dos objectos são sempre baseados numa forma geométrica simples. O fundo do vaso é uma elipse. É importante transferir correctamente a forma dos objectos e manter todas as proporções.
  4. Ao refinar as proporções, as linhas auxiliares podem ser removidas e os contornos dos objectos podem ser desenhados claramente. Destacar o centro da composição.
  5. O volume em natureza morta pode ser acentuado com sombreamento. Manchas maiores podem ser esboçadas de antemão e sombras e destaques podem ser delineados com muito cuidado. É necessária muita atenção nas dobras de drapejamento.

Destacar as sombras com uma simples escotilha de lápis é uma habilidade simples de desenvolver com a prática. Para este fim é recomendado dedicar algumas lições a desenhar as dobras de tecido. Habilidades de sombreamento são úteis para desenhar quaisquer elementos de natureza morta.

Natureza Morta com aguarela

Criando uma composição para esboço de aguarela é importante lembrar sobre as regras de relação de cor. Nas pinturas de aguarela é dada grande atenção às manchas de cor. Por conseguinte, é necessário reflectir sobre a composição em pormenor.

Preparar o trabalho:

  • papel de aguarela,
  • lápis,
  • escovas,
  • pinturas,
  • recipiente de água.

Procedimento.

  • Numa folha de papel, traçar a linha do horizonte e delinear os objectos que compõem a composição (fruta ou legumes num vaso, louça de mesa, etc.).
  • Observando as proporções, eles traçam os pequenos detalhes.
  • Comece com aguarela nas maiores manchas de cor. Por exemplo, um grande jarro, uma grande fruta, o fundo do esboço.
  • Depois passa-se à pintura de pequenos elementos.
  • As sombras têm de tentar transmitir o jogo de luz e sombra na imagem.
  • Destacar o centro da composição.

O sucesso depende em grande parte da natureza devidamente seleccionada. Ao criar uma composição de natureza morta é importante considerar o esquema de cores e colocar correctamente os acentos.

No processo de criação do esboço, é importante controlar constantemente as proporções e a sua relação no esboço. Um bom esboço de aguarela também pode ser feito por um principiante com uma natureza bem escolhida.

Seguindo as regras básicas de composição e colocação de iluminação, é possível criar uma excelente pintura de natureza morta sem ter qualquer talento artístico ou grande experiência de pintura.

Ideias de quadros e exemplos para pintura de natureza morta

Acrescentar um comentário

Recapitulação

Desenho

Tricotar

Origami