Como desenhar uma floresta passo a passo com lápis e tinta - exemplos de desenhos e fases de desenho de uma floresta

Preparar para o trabalho

Para poder trabalhar, é necessário preparar-se:

• Papel texturizado para desenho com aguarelas;
• A 2H, 2B, HB, 2B, 4B, 6B lápis sem chumbo;
• Uma borracha de desenho artístico, chamada gibão.

Como desenhar uma floresta com um simples lápis

Quando se trabalha com um lápis normal, é necessário criar os contornos das árvores com traços de diferentes tons. As árvores aparecerão então tridimensionais. Os traços precisam de ser desenhados em diferentes tons, para que a imagem não se torne plana.

Durante a aula, a criança deve aprender:

1. Criação de textura com lápis de diferentes durezas e métodos de criar luz e sombra para mostrar detalhes sobre árvores, arbustos e relva;
2. Criar uma perspectiva geométrica, com as árvores na distância a parecerem grandes e as árvores na distância a parecerem pequenas e mais altas do que as que se encontram à sua frente;
3. Para representar uma perspectiva atmosférica ou aérea, utilizando imagens de pólen, partículas de pó, gotículas de humidade;
4. Utilização da cor para criar perspectiva, com árvores mais próximas num desenho parecendo mais escuras e claras enquanto as árvores distantes parecem mais claras, menos bem definidas e detalhadas.

Composição de uma composição

Esta actividade consiste nas seguintes etapas:

• determinar o número de árvores que estarão no desenho;
• Desenhar uma representação esquemática das árvores: as que estão em primeiro plano são tridimensionais e as que estão mais afastadas são mais finas. Quanto mais longe a árvore estiver, mais fina deve estar. Para facilitar a colocação das árvores em perspectiva, cada tronco deve ser numerado de modo a que o primeiro seja o mais grosso e o mais distante seja o mais fino.
• As árvores na floresta em perspectiva podem ficar uma atrás da outra, depois o tronco é marcado apenas com uma linha;
• Marcar a relva e os arbustos na parte inferior do desenho.

Comparar o esboço criado com o esboço original na oficina para verificar se todas as árvores estão correctamente posicionadas ao criar perspectiva.

Criação de textura

Utilizar traços especiais aplicados em papel de aguarela texturizado para criar uma imagem tridimensional de troncos, ramos e folhas de árvores. Ao aplicar sombras, utilizar um movimento circular com o lápis para que os traços sejam aplicados na lateral do chumbo.

Ao trabalhar com textura, não pressione o lápis com demasiada força, caso contrário a superfície do papel ficará arruinada. Não será capaz de criar uma textura tridimensional da casca sobre uma superfície lisa.

Ao desenhar o contorno dos troncos, não se utiliza uma linha recta, mas sim traços intermitentes de diferentes configurações. As secções leves de papel devem ser deixadas em locais onde a luz cai sobre as árvores e nos espaços entre os troncos, criando assim uma sensação de atmosfera no desenho. A textura das folhas, da casca e da erva é criada com vieiras. Sombreamento com pinceladas circulares a lápis.

O sombreamento texturizado é aplicado nas bases das árvores da frente. Estes serão mais tarde a erva e a vegetação raso. Todas as árvores, excepto a primeira, devem ser escurecidas com um lápis com um chumbo macio adequado.

Depois, o contraste nos troncos deve ser aumentado e os ramos no topo das plantas em todos os troncos devem ser desenhados. Podem crescer tanto para cima como para baixo.

Sombrear o tronco da maior árvore marcada com 1 usando o chumbo mais macio. Adicionar mais contraste e sombreamento ao lado escuro do tronco, utilizando técnicas de texturas de superfície. Todas as árvores em primeiro plano devem ser desenhadas claramente. Quanto mais longe estiverem os troncos, menos claros devem ser os seus contornos e a textura da casca e dos ramos.

Master class para desenho de uma floresta em aguarela

As crianças também podem aprender a desenhar a natureza em aguarelas. Esta actividade ajuda a desenvolver

• uma sensação de cor;
• pensamento abstracto;
• capacidades motoras finas;
• Uma sensação de espaço e harmonia.

Para pintar uma floresta de Inverno, Outono, Primavera ou Verão com aguarelas, é necessário criar um esboço com linhas finas para que nenhuma sombra apareça nele. O trabalho deve seguir o mesmo algoritmo que o esboço com um simples lápis.

Após o esboço, é necessário humedecer a folha de papel aquarelado com água e deixá-la secar antes de começar a pintar.

Ao utilizar aguarela, várias técnicas podem ser aplicadas para criar a textura desejada no desenho:

• molhado sobre molhado;
• seco em seco;
• Secar em húmido;
• molhado em seco.

Depois utilizar cores de cobalto e ultramarino para criar o céu no topo da folha. Os bordos das nuvens devem ser pintados com uma tonalidade diluída de guarda-chuva queimada.

Depois disso, prosseguir para a parte inferior do quadro, onde a relva é desenhada em primeiro plano com movimentos bruscos e bruscos. A folhagem é desenhada em cores correspondentes à estação escolhida para o desenho. Se for representada uma floresta de inverno, os ramos das árvores caducifólias ficarão nus e apenas as agulhas serão desenhadas, escolhendo tons de verde para elas. Tinta branca sobre coníferas sempre verdes terá de pintar a neve, acrescentando-lhe tonalidades azuis.

Os tons de verde e castanho são utilizados nas florestas de Verão e Primavera. Na floresta de Outono, a folhagem é pintada em amarelo vivo, vermelhos e laranjas.

As árvores são pintadas de castanho, dividindo os troncos em primeiro plano de forma mais clara e iluminada, e desfocando as silhuetas dos troncos distantes. Em vez de aguarelas, pode-se usar guache, que é diluída com água para criar tonalidades claras e transparentes.

O desenho acabado é seco e emoldurado.

Ideias fotográficas e exemplos de desenho de bosques com lápis e tinta