Scrap Metal Artwork con le tue mani - Storia, caratteristiche dei manufatti, master class e idee per le foto

Ci sono molti modi per rendere il vostro casa più accogliente, e respirare nelle sue pareti un'anima viva, rendendo l'ambiente della vita quotidiana, che sarà confortevole per i suoi proprietari. Piccoli dettagli che sono premurosamente incorporati in interno, la giusta scelta di mobili, tende, luci, specchi e quadri alle pareti, rendono la vostra casa unica e speciale, riflettendo il carattere e gli interessi dei suoi abitanti. Non c'è necessariamente bisogno di comprare mobili costosi o pezzi d'antiquariato. Se avete il desiderio e l'immaginazione, può essere fatto in modo economico, ma il risultato è superbo.

Una delle opzioni per aggiungere originalità al vostro ambiente sono i dipinti fatti a mano, che non richiedono colori e pennelli, ma solo la vostra pazienza, tempo libero e i materiali più semplici. Con la popolarità e la domanda di oggetti fatti a mano ora al suo picco, si ha la garanzia di possedere una decorazione per la casa ultra-fashionable e unica nel suo genere.

Un po' di storia e tendenze moderne

Storicamente, in molti paesi, le donne hanno fatto oggetti per decorare le loro pareti con pezzi di filo, pezzi di tessuto, tavole e qualsiasi altra cosa fosse a portata di mano. Il Giappone è stato il luogo di nascita di oshie e kinusayga, il Nord America e l'Inghilterra hanno dato al mondo il patchwork e il quilting, e la versione russa era il mosaico patchwork (o chintz). Le casalinghe economiche e parsimoniose di tutto il mondo non potevano permettersi di buttare via la stoffa, allora costosa, e la misero in azione, creando oggetti per la casa, vestiti e capolavori fatti a mano.

Benefici e accessibilità per l'auto-espressione

I vantaggi di questo tipo di artigianato sono evidenti:

  • Conveniente perché i materiali sono disponibili in ogni casa
  • pratico, perché usa cose che spesso vengono buttate via
  • accessibile anche per i maestri principianti
  • durata;
  • originale;
  • unico;
  • bello.

Oltre a ciò, è una grande opzione per l'auto-espressione e la realizzazione delle vostre fantasie, lavorare con i bambini e sviluppare la loro immaginazione, la perseveranza e la capacità di lavorare con il tessuto.

Semplici passi per creare i tuoi capolavori

L'inizio di qualsiasi dipinto dovrebbe essere basato su un'idea, il che significa che dovresti avere un'idea chiara di ciò che vuoi ottenere. Può essere un'idea che puoi cercare su internet, o può essere uno schizzo se hai capacità di disegno, o può essere una stampa di un diagramma di un futuro dipinto.

Il passo successivo è quello di scegliere il materiale, in base a ciò che avete in mente. Seleziona il colore e la trama del tessuto. È auspicabile che il tessuto non si allunghi troppo, per evitare deformazioni, e che i suoi bordi non si sbriciolino. Se il quadro è un patchwork o una tecnica di quilting, usate fili in toni, sintetici o altri materiali che saranno usati per aggiungere volume. Se l'immagine sarà nella tecnica del kinusaig, allora fate scorta di polistirolo. Strumenti come forbici, righello, ago, carta da lucido e un taglierino sono essenziali. Potresti anche aver bisogno di cornici di legno, pinzatrice, chiodi e colla.

Idee per dipinti su tessuto fatti in casa - masterclass

Diamo un'occhiata ad alcune delle opzioni per tali dipinti.

L'idea più elementare è quella di scegliere un tessuto interessante in termini di struttura e modello, e incorniciarlo o stenderlo su un telaio. Il tempo e il denaro sono minimi, e il risultato può essere un accento di colore brillante nel posto giusto, o l'intera composizione di soluzioni così semplici e strutturate nello stile del minimalismo.

Avremo bisogno di un pezzo intero di materiale, una sottostruttura (telaio), forbici, una normale cucitrice per mobili, un martello e piccoli chiodi.

La cosa più importante è preparare correttamente il tessuto, conoscere le sue dimensioni (dovrebbe essere qualche centimetro più grande su tutti i lati del telaio). Deve essere lisciato bene per evitare "bolle" e rughe nell'immagine. Stendere il tessuto a faccia in giù su una superficie dura. Posizionare una barella di legno sul rovescio, lasciando una quantità uguale di tessuto all'esterno della barella. Poi il materiale viene ripiegato (per evitare che si sbricioli) e infilato dietro la striscia e poi fissato con una pistola sparapunti. Fate lo stesso sul lato opposto. Prima di tutto, la tela viene fissata negli angoli e nel centro delle doghe del telaio e poi viene stesa uniformemente su tutto il perimetro. Il nostro quadro è finito e può prendere il posto preparato per esso.

Una variante più interessante - patchwork

Sulla base della variante precedente è possibile eseguire un'immagine in questa tecnica. Solo sul telaio, su una base pronta, saranno cuciti pezzi patchwork uniti a mano o a macchina. I pezzi vengono tagliati in quadrati, rettangoli e strisce in base alla compatibilità di colore e consistenza. I motivi del patchwork tradizionale inglese sono di forma geometrica, permettendovi di assemblare un pannello a mosaico basato su diversi ornamenti da ritagli di tessuto, o di creare un intero quadro di forme geometriche basate sulla tavolozza di colori del materiale originale. È anche possibile combinare i frammenti non con ago e filo, ma legandoli insieme con un uncinetto e filo.

Fasi di lavoro:

  1. Considerate la composizione del futuro quadro.
  2. Scegliamo il tessuto per la base e i ritagli di tessuto che corrispondono alla combinazione di colori della nostra idea e che sono simili per consistenza.
  3. Liscia e stringi il telaio con la cucitrice su tutti i lati, assicurandoti che non ci siano cedimenti o sbandamenti, e regola la tensione del tessuto.
  4. Segna i contorni del tuo futuro dipinto con il gesso sul telaio.
  5. Usate le forbici per ritagliare pezzi di tessuto della misura giusta. Pinzate i pezzi insieme e cuciteli l'uno all'altro con il filo nel modo più conveniente. Potete unirli all'uncinetto. Tagliare il tessuto in eccesso.
  6. Stirare i pezzi finiti con un ferro da stiro e cucirli alla base
  7. Guardando il risultato del nostro lavoro.

La variante giapponese di creare un'immagine da un tessuto si chiama kinusaig.

È simile alla versione precedente dei dipinti considerati, ma per portare l'idea alla vita aghi e fili non sarà necessario, e il telaio di legno dovrebbe essere sostituito con una base di plastica espansa.

Avremo bisogno di: uno schizzo dell'immagine, un pezzo uniforme di polistirolo (possono essere piastrelle da soffitto senza immagine), un taglierino, una semplice matita, forbici da cucito, colla, spilli da cucito, una cornice.

Fasi di lavoro:

  1. Una base di cartone viene estratta dalla cornice. Usate un taglierino per ritagliare il nucleo di schiuma alle sue dimensioni e incollate i due componenti come un panino. Poi il futuro pezzo viene messo sotto la pressa per due ore per far rassodare gli strati.
  2. Poi prendete il disegno scelto e incollatelo sul pannello di schiuma rivestito di colla. Lasciare asciugare.
  3. Tagliare attentamente il contorno del disegno con un tagliacarte nella schiuma. La profondità degli incavi dovrebbe essere di circa mezzo centimetro.
  4. I pezzi di tessuto vengono selezionati in base alla dimensione dei dettagli dell'immagine e ritagliati con una riserva di circa due millimetri.
  5. Partendo dal centro del disegno, l'immagine viene riempita con pezzi di tessuto, i cui bordi vengono delicatamente spinti all'interno del contorno tagliato nella schiuma. Questo può essere fatto con una lima per unghie o un oggetto sottile e non tagliente.
  6. Quando è completamente riempito di tessuto, il quadro è incorniciato e può essere appeso al muro.

Aggiungere volume e vita al quadro trapuntando

La tecnica di quilting è simile al patchwork ma, a differenza del patchwork, è a strati, il che dà volume e vivacità al quadro. Tre o più strati di tessuto sono cuciti insieme (a mano o a macchina). Riempitivi morbidi, come i sintetici, possono essere messi sotto i pezzi per aggiungere più volume, così il quadro sarà più efficace e visivamente espressivo. Parti (quilt), cucite individualmente e cucite nel quadro a turno. Questa è una tecnica di patchwork piuttosto antica, ed era molto usata nella vita di villaggio.

Fasi di lavoro:

  1. Simile alla prima opzione. Cioè, il tessuto viene preso e teso su una barella.
  2. Il secondo strato, che serve da base per l'immagine volumetrica (ovatta o cotone sintetico), viene attaccato;
  3. Lo strato superiore è uno strato decorativo e consiste in trapunte. Sono combinati con vari elementi decorativi, che siano ricami o applique di tessuto, e cuciti insieme in modi diversi.
  4. Tutti gli strati sono necessariamente cuciti insieme.
  5. Il quadro finito può essere incorniciato.

Possono essere fiori, forme geometriche, astratti, o copie semplificate di dipinti scritti a mano, ma in ogni caso decoreranno la vostra casa, creando comfort e buon umore dei suoi abitanti e mostrando le vostre capacità creative e mani abili ai vostri ospiti.

Ognuno può sentirsi un vero maestro e creatore, perché la vostra ispirazione è una fonte inesauribile di grandi idee che possono essere tratte da qualsiasi fonte, che sia la natura, le storie di vita o la vostra fantasia e immaginazione. Non solo i dipinti su tessuto possono essere un'aggiunta decorativa alla vostra casa, ma sono anche un hobby interessante e divertente che promuove un senso di bellezza ed è un ottimo antistress. L'hobby è anche interessante come fonte di reddito aggiuntivo, poiché gli oggetti fatti a mano sono molto apprezzati e richiesti. Scegli una o più tecniche e sviluppati in quella direzione, perché non c'è limite alla perfezione.

Foto idee di dipinti fatti in casa da tessuto

Aggiungere un commento

Suggeriamo di vedere

Disegno

Lavoro a maglia

Origami