Come disegnare un tramonto - descrizione passo dopo passo per i principianti e idee per i maestri

Come iniziare a disegnare

Cominciate a preparare i materiali necessari. Mentre stai pensando ai dettagli del tuo futuro dipinto, assicurati di avere i seguenti articoli a portata di mano:

• Carta da acquerello
• Una matita da disegno (di media durezza)
• Palette
• Coppa con acqua
• Panno per pulire
• Asciugamano
• Acquerelli.

Il guazzo è meno adatto alla pittura al tramonto perché la sua consistenza non permette di lavorare con la transizione dei colori. Per cominciare, gli acquerelli sono molto più facili da lavorare.

Primo passo

Per dipingere un buon tramonto, non dovete trasferire i vostri quadri di tramonto da foto su internet. Lasciate libera la vostra immaginazione, seguite alcune linee guida di base e potreste ritrovarvi con uno scarabocchio unico.

Decidete in anticipo le tonalità - blu, viola, rosso, arancione, giallo, marrone, nero e bianco.

Prima di tutto, dovreste segnare il bordo del disegno per creare una cornice. Fissare i bordi della carta con del nastro da pittore, che può essere facilmente rimosso quando il lavoro è finito. Otterrete un bordo dritto e non sporcherete la carta.

Disegna l'orizzonte appena sotto il centro - questa sarà la linea di divisione tra il cielo e il mare. Decidete la posizione e le dimensioni del sole e la fase del tramonto. Inserite a matita ulteriori dettagli a vostra discrezione: palme, case, persone.

Lavorare sul cielo

Bagnare il pennello e coprire l'intero spazio di carta verso l'alto dalla linea di divisione. Non dipingere sopra il sole - dovrebbe rimanere nella parte asciutta della carta. Mescolate le tonalità di giallo e dipingete sul bordo con il mare e intorno al sole. Liscia queste pennellate con un movimento sciolto e fluido.

Poi aggiungete l'arancione al giallo e lavorate attentamente verso l'alto, assicurandovi di mescolare i colori in modo naturale su una carta inumidita con acqua.

Cambia gradualmente le sfumature dal giallo al blu. Dopo l'arancione, fai una linea di rosso, passando senza soluzione di continuità al rosa. A questo punto dovreste aver dipinto circa metà del cielo.

Il passo successivo è più difficile: bisogna passare dai toni caldi a quelli freddi. Il modo migliore per farlo è usare una miscela di rosso scuro e rosa. Quando si mescola sopra il rosa, non deve apparire nessun colore arancione perché l'aggiunta del viola, lo strato successivo, rifletterà una tonalità grigio sporco sulla carta.

Dopo aver steso lo strato viola, mettete rispettivamente il blu e il nero, applicando uniformemente al bordo superiore della carta. Usare l'acqua per ammorbidire le transizioni tra i confini del colore. Il cielo dovrebbe apparire "morbido" e iridescente. Dopo che il disegno si è asciugato un po', aggiungi un po' di blu e rosa intorno ai bordi, ma evita le aree gialle e arancioni. Il viola può essere diluito con il cobalto.

Ricordate che il confine tra il giallo brillante e il semicerchio bianco del sole non deve essere netto. Dovresti cercare di rendere il paesaggio il più realistico possibile, e le linee taglienti non aiutano.

Mare

Gira il tuo schizzo orizzontalmente - ora vorrai specchiarlo, perché l'acqua riflette i colori, ma in un ordine diverso. È meglio lavorare sul lato destro dopo che il cielo si è asciugato.

Questa volta è meglio usare zigzag piuttosto che linee rette, perché il riflesso non può essere perfettamente dritto. Ricordate che il sole si riflette anche nell'acqua e la sua tonalità bianca deve essere presente sulla superficie del mare.

Agendo in ordine inverso, mescolare delicatamente:

• giallo,
• arancione,
• rosso,
• rosa,
• viola,
• blu.

Le linee di colore sull'acqua saranno notevolmente più strette che nel cielo.

I colori dell'acqua devono essere resi più saturi e vibranti, a differenza delle tonalità del cielo. Aggiungete riflessi bianchi, sottili striature bianche che indicheranno le onde. Se hai abilità particolari, prova a creare una prospettiva e i dettagli in primo piano sembreranno più realistici.

Lavorare sui dettagli

Assicurati che il tuo disegno sia completamente asciutto prima di iniziare a lavorare sui dettagli. Pensate in anticipo a cosa volete disegnare: alberi, persone, case, un ponte, accessori da spiaggia.

Poiché il sole splende su di voi e non contro di voi, tutti gli oggetti dovrebbero essere scuri, mostrando solo le sagome. Usa il blu scuro e il viola scuro.

Per rappresentare le palme, disegnate due o tre linee verticali indirette. Dovrebbero essere leggermente più spessi verso il fondo. Per disegnare le foglie di palma, traccia due tre linee curve lateralmente dal punto superiore - questa è la base per le foglie di palma. In seguito, con brevi tratti nitidi, disegnate le foglie stesse, che di solito sono sottili e pendenti. Paragonate le foglie di palma al disegno delle ciglia degli occhi, solo nell'altra direzione.

È meglio mettere gli alberi in primo piano a sinistra. Un po' più a destra può esserci una piccola casa o un ponte. Questi sono facili da disegnare e di solito non causano problemi agli artisti.

Ricordate la vostra lezione d'arte a scuola: quando avete finito un disegno, lasciatelo asciugare immediatamente e togliete tutto il materiale artistico per evitare di sporcarlo. Quando l'immagine è asciutta, rimuovi le strisce di nastro adesivo se ne hai usato uno, o usa una gomma e cancella tutte le macchie di acquerello indesiderate per fare un bordo uniforme.

Se volete dipingere un tramonto invernale, aggiungete semplicemente più bianco sull'acqua e sulle foglie degli alberi. Non disegnare fiocchi di neve o cumuli di neve se stai dipingendo un paesaggio tropicale.

Idee ed esempi di immagini per disegnare un tramonto in mare