Come disegnare il cielo - bellissimo disegno ad acquerello e a matita del cielo

Da dove cominciare

L'inizio di ogni nuova pittura dovrebbe essere molto semplice. Prima di iniziare a disegnare le nuvole nel cielo azzurro, vale la pena di cimentarsi in un disegno più semplice del cielo notturno. cielo stellato.

Questo può essere fatto in soli due o tre passi. Si può iniziare con il guazzo, che molti artisti non prendono sul serio e sono indicati come una tecnica di pittura "da bambini".

• Prima fase - Disegna il cielo notturno su un foglio di carta con dei pennelli. Miscela di guazzo blu scuro e verde. Lasciare asciugare completamente il colore.
• Secondo passo - Si prende un pennello pulito, lo si immerge nella gouache bianca e lo si usa per "schizzare" le macchie bianche con le dita. L'immagine è praticamente pronta.

Per completare un tale lavoro è possibile dire l'immagine delle montagne e quindi avremo un cielo stellato notturno in montagna.

Un altro modo per alleggerire l'immagine è usare la gouache gialla per rappresentare le stelle e la stella notturna.

Una nuvola nel cielo

Guardare le nuvole fluttuare serenamente nell'ignoto evoca un impulso irresistibile di prendere una matita e catturare lo spettacolo ipnotizzante. Allora, come si fa a disegnare una grande, soffice e bella nuvola illuminata da un sole al tramonto? Ecco un tutorial passo dopo passo ...come fare un piccolo quadro a casa. Lavorare con i pastelli non richiede alcuna abilità o tecnica artistica speciale.

Materiali richiesti

Prima di iniziare il tuo lavoro, assicurati di avere i materiali più semplici:

• carta di colore grigiastro;
• Un tampone per pastello (come una gomma o un elastico, non danneggia la carta e afferra le particelle di pastello senza macchiare il disegno);
• pastelli (matite) di colore bianco, giallo chiaro, crema, blu, azzurro e grigio.

I pastelli di colori oltremare, grigio chiaro e grigio scuro non sono eccessivi. Dei tre tipi esistenti, i pastelli a olio sono i migliori da usare. Considerato un materiale didattico, è ottimo per gli schizzi, si restringe meravigliosamente e permette linee morbide e fluide.

Fase uno

Per ottenere l'immagine più naturale del cielo con una nuvola sopra, guarda da vicino e studia gli oggetti, determina la direzione dei raggi del sole.

Abbozza la nuvola, da qualche parte al centro dello schizzo. La nuvola dovrebbe essere disegnata con un pastello.

Fase due

Procedere all'immagine del cielo a volta. Un bordo affilato di pastello blu delinea accuratamente la nuvola. Razrisovyvat cielo in tutta l'area della foto non vale la pena. Questo è consigliato per una semplice ragione, per non sbavare il pastello applicato alla carta.

Ritocca il cielo senza intaccare i contorni della nuvola. Per dare un volume al disegno, si dovrebbe ripassare con il pastello dopo il ritocco.

Terzo passo

Ora è il momento di fare la nuvola. Cominciando dalla parte superiore. Usa il pastello bianco. A seconda di dove è diretta la luce, applicare tonalità più scure. Per esempio, se la nuvola è illuminata dal basso, usa i pastelli bianchi sul lato da cui proviene la luce e il grigio chiaro sul lato dell'ombra per dare volume. Tra i colori di base, applichiamo il blu. L'ultramarino è usato nella parte più scura della nuvola. Quando ombreggiate, muovetevi verticalmente dall'alto verso il basso.

Quarto passo

L'oggetto celeste, dal basso, è tinto di giallo e di rosa, mentre il fondo è coperto di toni crema e latte. A poco a poco, una bella immagine del cielo comincia ad emergere, a condizione di non mescolare tutte le sfumature quando si mescola (il colore sporco può venire fuori).

Quinto passo

Finisci con il blu nella parte inferiore del disegno. Si ombreggia il pastello, si accentuano alcune linee cremose e il disegno è pronto!

Colorazione ad acqua

Lavorare con gli acquerelli richiede un approccio leggermente diverso per rappresentare il cielo e le nuvole in esso.

Ci sono alcuni punti fondamentali che vi aiuteranno a dipingere il cielo nel modo più efficace:

• Non esiste il bianco puro in natura;
• Non cercate di raffigurare gli oggetti con precisione fotografica;
• Disegna una nuvola come un oggetto solido;
• fare particolare attenzione a fare una transizione morbida da uno oggetto ad un altro;
• massimizzare la luminosità dei toni di colore.

Bianco

Il famoso artista americano Rockwell Kent ha dimostrato con i suoi paesaggi nordici che non esiste un bianco puro in natura. Non solo la neve e il ghiaccio, ma anche le nuvole non sono mai di un bianco puro. Tutto dipende dalle condizioni climatiche, da come cade la luce del sole. Per renderlo il più naturale possibile e per mostrare.., Puoi mescolare il bianco con il giallo, il viola, il violetto o il blu per farlo sembrare il più naturale possibile. Per rendere le nuvole più trasparenti e naturali, si dovrebbe aggiungere una tinta arancione.

Distinzioni necessarie

Quando create la vostra opera d'arte con la fotografia, rifiutate alcuni degli elementi che sono stati 'catturati' dalla macchina fotografica. Anche la tecnica più avanzata altera significativamente i rapporti di colore in una foto.

Le aree scure nascondono molti dettagli fini. Usate il vostro intuito e la vostra immaginazione per "restaurarli". Un metodo molto efficace può essere lo spostamento di nuvole o di rive di stagni, "trasferendo" la vegetazione in un altro luogo.

Nuvola come oggetto immobile

Per un artista principiante è più facile disegnare le nuvole se le immagina come un oggetto stazionario che non cambia la sua forma. Immaginate la nuvola come una figura geometrica, allora è più facile sapere dove e come evidenziare le ombre e le luci.

Dovresti fare uno schizzo approssimativo, analizzare da dove viene la luce, da che parte cadono le ombre, quali aree delle nuvole dovrebbero essere nella penombra, e di tanto in tanto provare a guardare il tuo lavoro dal lato. Cercate di smussare gli angoli e di dare alla nuvola la forma più naturale possibile.

Osserva più spesso le nuvole che si muovono nel cielo. La pratica è l'essenza di ogni artigianato. La cosa principale da ricordare è che non esiste un soffitto perfetto. Potresti non essere in grado di raggiungere le altezze dei pittori professionisti, ma è attraverso il duro lavoro che puoi migliorare le tue abilità e dipingere schizzi abbastanza decenti.

L'importanza delle transizioni morbide

In nessun'altra parte della natura si può trovare una transizione così fluida da un soggetto all'altro come nella rappresentazione delle nuvole nel cielo.

Qui tutto dipende dalla corretta distribuzione dei bordi chiari e sfocati. L'uso della tecnica di smaltatura è cruciale a questo punto, cioè Il primo strato di pittura può essere applicato al primo strato, ma è essenziale che si asciughi completamente. Il lazo permette di ottenere sfumature di colore complesse, che danno confini "sfumati" agli oggetti nel dipinto.

Da tutto quanto sopra è facile trarre una semplice conclusione - qualunque materiale usiate, come guazzo, pastelli o acquerello, potete imparare a dipingere il cielo e le nuvole in modo non molto difficile se seguite un certo piano. Utilizzando questa conoscenza si può trattare con successo l'immagine di qualsiasi altro semplice paesaggio.

Una cosa importante da prendere in considerazione è che la carta per lavorare con il guazzo e soprattutto con gli acquerelli deve essere leggermente ruvida. Quando si bagna la carta deve assorbire i colori in modo uniforme e molto rapidamente. La più adatta ai principianti è la carta Watman.

Esempi fotografici di pittura del cielo con matita e acquerello