Come disegnare una natura morta con matita e acquerello - schizzi passo dopo passo per principianti

Saper disegnare una natura morta è una parte importante dell'apprendimento delle basi della pittura. Ci sono alcune semplici tecniche artistiche che potete padroneggiare per aiutarvi a prendere la mano.

Come preparare una composizione

Per imparare a disegnare la natura morta è necessario essere in grado di raccogliere e posizionare intelligentemente gli oggetti che serviranno come natura.

Alcune semplici regole possono aiutare in questo senso.

  • I soggetti di una composizione devono essere uniti da un argomento.
  • È importante sapere come posizionarli correttamente.

Disposizione degli oggetti

Quando si crea una composizione, determinare il layout, la base e il formato del disegno.

Il formato può essere orizzontale, circolare o verticale, e la composizione viene formata di conseguenza.

Quella orizzontale aiuta ad accogliere un maggior numero di soggetti per l'immagine, ma richiede un drappeggio sullo sfondo per creare un'immagine armoniosa. L'enfasi principale dovrebbe essere posta proprio al centro della composizione.

Il formato circolare non è molto popolare perché non è l'opzione più conveniente.

Il formato verticale implica un piccolo numero di oggetti nell'immagine. Un esempio di tale disposizione sarebbe vasi alti con fiori.

Ci sono diversi modi di disporre gli elementi di una composizione.

In una disposizione triangolare, l'oggetto più alto forma il vertice della figura suggerita, con gli oggetti più piccoli che formano la base.

Gli oggetti che serviranno come soggetti della natura morta possono essere disposti in cerchio o in diagonale.

Il trucco è di non allinearli, perché questo renderebbe il dipinto noioso.

Gli oggetti possono sovrapporsi l'un l'altro, gli spazi vuoti tra di loro sono permessi.

È importante non sovraccaricare la composizione con oggetti inutili, non usare più di tre dimensioni.

Un altro ingrediente del successo è l'illuminazione accuratamente impostata, aiuta ad accentuare l'immagine.

Rapporto di colore

Un'altra regola importante per i pittori di nature morte sono tre colori, che dovrebbero formare la base del quadro. Scegliete due o tre colori primari e fate un uso audace delle loro sfumature.

Un'immagine di un bouquet di fiori ha due colori dominanti in ogni caso. Margherite bianche o papaveri rossi potrebbero essere accentati, evitando inutili screziature che stancano l'occhio.

Evidenzia il dettaglio principale

L'arte di creare una natura morta inizia con la capacità di posizionare correttamente gli oggetti in una composizione. Iniziare dal vero o dalla memoria identificando l'elemento principale su cui sarà attirata l'attenzione dello spettatore.

Se non avete un tale oggetto nella vostra composizione, dovete lavorarci in più.

L'oggetto principale dovrebbe risaltare per dimensioni, colore o forma. Uno dei fiori del bouquet o la frutta nella composizione dovrebbe spiccare in modo evidente.

Questa regola si applica non solo alla pittura, ma anche al ricamo artistico, alla fotografia e persino alla creazione di composizioni di interni.

Come disegnare una natura morta passo dopo passo

Una semplice natura morta con zucche può essere disegnata usando le istruzioni passo dopo passo per artisti principianti.

Per lavorare bisogna armarsi di:

  • un album di ritagli,
  • un foglio di carta, una matita, una gomma e un temperino,
  • spazzole,
  • 12 colori di guazzo,
  • acqua in un piccolo contenitore.

Procedura.

  1. Segna con la prima linea il bordo del tavolo dove si trova la composizione.
  2. Poi disegnate il contorno delle due zucche.
  3. Disegnate i gambi delle verdure e segnate le scanalature sulla superficie delle zucche.
  4. Sotto i contorni delle zucche, disegnate un paio di cipolle e un peperone rosso.
  5. Iniziate a riempire lo sfondo con i colori. Lo sfondo può essere dipinto in azzurro.
  6. La grande zucca dovrebbe essere dipinta in arancione con scanalature gialle. Quando si dipinge la zucca, fare attenzione alle transizioni di colore fluide: le pennellate non devono essere uniformi nella tonalità.
  7. Una piccola zucca può essere dipinta di giallo e completata con strisce di segmentazione arancioni.
  8. I lampi di luce sono rappresentati con leggere pennellate di vernice bianca.
  9. I gambi delle verdure sono decorati in verde, usando diverse tonalità per creare profondità nel disegno.
  10. Le cipolle saranno di colore giallo chiaro con una tonalità marrone chiaro, i peperoni dovrebbero essere dipinti di rosso.
  11. La superficie del tavolo e le ombre degli oggetti sono dipinte in diverse tonalità di marrone.

Natura morta a matita

Si può imparare l'arte del disegno iniziando con degli schizzi a matita. Per la prima lezione potete prendere un vaso come oggetto e metterlo su uno sfondo di drappeggio.

Per il lavoro si dovrebbe preparare:

  • un album da disegno,
  • un foglio di carta, una matita,
  • temperino e gomma.

Ordine di lavoro.

  1. Per prima cosa disegnate la linea dell'orizzonte e il contorno dell'oggetto sul foglio. Si raccomanda di assicurarsi che l'immagine sia posizionata al centro del foglio. Un po' di spazio dovrebbe essere lasciato sopra, è ovvio che gli oggetti sono su una superficie piatta.
  2. Quando si trasferisce un'immagine visiva su carta, è importante mantenere le proporzioni. È facile da fare con una matita e misurare le dimensioni degli elementi della composizione.
  3. I contorni degli oggetti sono sempre basati su una forma geometrica semplice. Il fondo del vaso è un'ellisse. È importante trasferire correttamente la forma degli oggetti e mantenere tutte le proporzioni.
  4. Raffinando le proporzioni, le linee ausiliarie possono essere rimosse e i contorni degli oggetti possono essere disegnati chiaramente. Evidenzia il centro della composizione.
  5. Il volume nella natura morta può essere accentuato con l'ombreggiatura. Le macchie più grandi possono essere delineate in anticipo e le ombre e le luci possono essere delineate molto attentamente. È necessaria molta attenzione nelle pieghe dei drappeggi.

Evidenziare le ombre con un semplice tratteggio a matita è un'abilità semplice da sviluppare con la pratica. A questo scopo si raccomanda di dedicare alcune lezioni al disegno delle pieghe del tessuto. Le abilità di ombreggiatura sono utili per disegnare qualsiasi elemento della natura morta.

Natura morta con acquerello

Creando una composizione per uno schizzo ad acquerello è importante ricordare le regole del rapporto dei colori. Nei dipinti ad acquerello si presta grande attenzione alle macchie di colore. Pertanto, è necessario pensare alla composizione in dettaglio.

Preparare il lavoro:

  • carta per acquerelli,
  • matita,
  • spazzole,
  • vernici,
  • contenitore dell'acqua.

Procedura.

  • Su un foglio di carta, traccia la linea dell'orizzonte e delinea gli oggetti che compongono la composizione (frutta o verdura in un vaso, stoviglie, ecc.).
  • Osservando le proporzioni, tracciano i dettagli fini.
  • Iniziare con l'acquerello sulle macchie di colore più grandi. Per esempio, una grande brocca, un grande frutto, lo sfondo del disegno.
  • Poi passa alla pittura di piccoli elementi.
  • Le ombre devono cercare di trasmettere il gioco di luci e ombre nell'immagine.
  • Evidenzia il centro della composizione.

Il successo dipende in gran parte dalla natura correttamente selezionata. Creando una composizione di natura morta è importante considerare la combinazione di colori e posizionare correttamente gli accenti.

Nel processo di creazione dello schizzo è importante controllare costantemente le proporzioni e il loro rapporto nello schizzo. Un buon schizzo ad acquerello può essere fatto anche da un principiante con una natura ben scelta.

Seguendo le regole di base della composizione e del posizionamento della luce, è possibile creare un eccellente dipinto di natura morta senza avere alcun talento artistico o grande esperienza di pittura.

Idee ed esempi di immagini per la pittura di nature morte

Aggiungere un commento

Recap

Disegno

Lavoro a maglia

Origami