Hogyan rajzoljuk az eget - gyönyörűen akvarell és ceruzarajz az égről

Hol kezdjük

Minden új festés kezdetének nagyon alapszintűnek kell lennie. Mielőtt elkezdenéd rajzolni a felhőket az azúrkék égboltra, érdemes kipróbálni egy egyszerűbb rajzot az éjszakai égboltról. csillagos égbolt.

Ez mindössze két-három lépésben elvégezhető. Kezdheted a gouache festéssel, amelyet sok művész nem vesz komolyan, és "gyerekes" festési technikaként emlegetnek.

• Első szakasz - Rajzold le az éjszakai égboltot egy papírlapra ecsetekkel. Sötétkék és zöld gouache keveréke. Hagyja a színt teljesen megszáradni.
• Második lépés - Fogunk egy tiszta ecsetet, fehér gouache-ba mártjuk, és ujjunkkal fehér pöttyöket "pöttyözünk" rá. A kép gyakorlatilag készen van.

Egy ilyen munka kiegészítésére lehet mondani a hegyek képét, és akkor lesz egy éjszakai csillagos égbolt a hegyekben.

A színezés másik módja, hogy sárga gouache-t használjunk a csillagok és az éjszakai csillag ábrázolására.

Egy felhő az égen

A felhők nyugodt lebegése az ismeretlenbe ellenállhatatlan késztetést ébreszt arra, hogy ceruzát ragadjunk, és megörökítsük a lenyűgöző látványt. Hogyan rajzolj egy nagy, bolyhos és gyönyörű felhőt, amelyet a lenyugvó nap megvilágít? Itt van egy lépésről-lépésre bemutató ...hogyan készítsünk otthon egy kis képet. A pasztellkrétával való munka nem igényel különleges művészi készségeket vagy technikát.

Szükséges anyagok

Mielőtt nekilátna a munkának, győződjön meg róla, hogy a legegyszerűbb anyagokkal rendelkezik:

• szürkés színű papír;
• Egy pasztellpárna (ugyanolyan, mint egy radír vagy egy gumiszalag, nem károsítja a papírt, és megragadja a pasztellrészecskéket anélkül, hogy elkenné a rajzot);
• fehér, világossárga, krémszínű, kék, kék és szürke pasztellkréták (ceruzák).

Az ultramarin, világosszürke és sötétszürke színű zsírkréták nem túlzóak. A meglévő három típus közül az olajpasztell a legjobban használható. Tanítóanyagnak tekinthető, kiválóan alkalmas vázlatkészítésre, szépen zsugorodik, és lágy, áramló vonalakat tesz lehetővé.

Első szakasz

Ahhoz, hogy a legtermészetesebb körvonalakat kapjuk az égboltról a rajta lévő felhővel, nézzük meg alaposan és tanulmányozzuk az objektumokat, és dolgozzuk ki a napsugarak irányát.

Vázolja fel a felhőt, valahol a vázlat közepén. A felhőt pasztellkrétával kell megrajzolni.

Második lépés

Menjünk tovább a boltozatos égboltozat képéhez. A kék zsírkréta élesített széle pontosan körvonalazza a felhőt. Razrisovyvat ég az egész területen a kép nem éri meg. Ez egy egyszerű okból ajánlott, hogy ne maszatolja el a papírra felvitt pasztellt.

Retusálja az eget anélkül, hogy befolyásolná a felhő körvonalait. Ahhoz, hogy a rajznak hangerőt adjon, a retusálás után újra át kell menni rajta a zsírkrétával.

Harmadik lépés

Most itt az ideje, hogy elkészítsük a felhőt. Kezdjük a felső résszel. Használjon fehér pasztellt. A fény irányától függően alkalmazzon sötétebb árnyalatokat. Ha például a felhő alulról van megvilágítva, használjon fehér pasztellszíneket azon az oldalon, ahonnan a fény jön, és világosszürkét az árnyékos oldalon, hogy térfogatot adjon. Az alapszínek között kéket alkalmazunk. Az ultramarint a felhő legsötétebb részén használják. Árnyékoláskor függőlegesen haladjon felülről lefelé.

Negyedik lépés

Az égi tárgy alulról nézve sárga és rózsaszínű árnyalatú, míg a legalsó részen krém- és tejtónusú. Az égbolt szép képe fokozatosan fog kialakulni, amennyiben az árnyékolás nem keveredik (átjöhet egy "piszkos" szín).

Ötödik lépés

A minta alján kékkel fejezd be. A pasztellt árnyékoljuk, néhány krémes vonalat hangsúlyozunk, és kész is a rajz!

Vízfesték

Az akvarellel való munka kissé más megközelítést igényel az ég és a felhők ábrázolásához.

Van néhány alapvető szempont, amelyek segítenek az égbolt leghatékonyabb megfestésében:

• A természetben nincs olyan, hogy tiszta fehér;
• Ne próbálja meg a tárgyakat fényképészeti pontossággal ábrázolni;
• Rajzoljon felhőt szilárd objektumként;
• különös gondot fordítsanak arra, hogy puha átmenetet képezzenek a egy objektumot egy másikhoz;
• maximalizálja a színárnyalatok fényerejét.

Fehér

A híres amerikai művész, Rockwell Kent északi tájképeivel bizonyította, hogy a természetben nincs tiszta fehér. Nemcsak a hó és a jég, hanem a felhők sem mindig tiszta fehérek. Minden attól függ, hogy milyenek az időjárási körülmények, hogyan esik a napfény. Hogy a lehető legtermészetesebb legyen, és megmutatni.., A fehéret keverheti sárgával, lilával, lilával vagy kékkel, hogy a lehető legtermészetesebbnek tűnjön. Ahhoz, hogy a felhők átláthatóbbak és természetesebbek legyenek, narancssárga árnyalatot kell hozzáadni.

Szükséges megkülönböztetések

Amikor fényképezéssel készíted műalkotásodat, utasíts el néhány olyan elemet, amelyet a fényképezőgép "megörökített". Még a legfejlettebb technika is jelentősen megváltoztatja a fénykép színarányait.

A sötét területek sok finom részletet rejtenek. Használja saját intuícióját és képzelőerejét, hogy "helyreállítsa" őket. Nagyon hatékony módszer lehet a felhők vagy tópartok elmozdítása, a növényzet "áthelyezése" egy másik helyre.

Felhő mint mozdulatlan tárgy

Egy kezdő művésznek könnyebb felhőket rajzolni, ha úgy képzeli el őket, mint egy helyhez kötött tárgyat, amely nem változtatja az alakját. Képzeld el a felhőt egy geometriai alakzatnak, akkor könnyebb tudni, hol és hogyan kell kiemelni az árnyékokat és a fénypontokat.

Készítsen egy durva vázlatot, elemezze, honnan jön a fény, merre esik az árnyék, a felhők mely területeinek kell a félárnyékban lenniük. Próbálja meg kisimítani a sarkokat, és a lehető legtermészetesebb formát adni a felhőnek.

Figyelje meg gyakrabban a felhők mozgását az égbolton. A gyakorlat a lényege minden kézműves mesterségnek. A legfontosabb dolog, amit nem szabad elfelejteni, hogy nem létezik tökéletes mennyezet. Lehet, hogy nem tudod elérni a profi festők magasságait, de kemény munkával fejlesztheted a képességeidet, és egészen tisztességes vázlatokat festhetsz.

A puha átmenetek fontossága

A természetben sehol máshol nem találunk olyan zökkenőmentes átmenetet egyik témáról a másikra, mint a felhők ábrázolásánál az égen.

Itt minden a világos és elmosódott határok helyes eloszlásán múlik. A máztechnika alkalmazása ezen a ponton döntő fontosságú, azaz. Az első festékréteg felhordható az első rétegre, de lényeges, hogy teljesen megszáradjon. A lasszóval összetett színárnyalatokat lehet elérni, ami "elmosódott" határokat ad a festményen lévő tárgyaknak.

A fentiekből könnyű levonni egy egyszerű következtetést - bármilyen anyagot is használsz, mint például gouache, pasztell színek vagy akvarell, megtanulhatod festeni az eget és a felhőket, nem túl nehéz, ha követsz egy bizonyos tervet. Ezt a tudást felhasználva sikeresen kezelheti bármely más egyszerű tájkép képét.

Egy fontos dolog, amit figyelembe kell venni, hogy a gouache- és különösen az akvarellfestékekkel való munkához a papírnak kissé érdesnek kell lennie. Nedvesítéskor a papírnak egyenletesen és nagyon gyorsan kell felszívnia a színeket. A kezdők számára a legmegfelelőbb a Watman-papír.

Fotópéldák az égbolt festésére ceruzával és akvarellel