Cómo dibujar el cielo - bonito dibujo a lápiz y acuarela del cielo

Por dónde empezar

El comienzo de cualquier pintura nueva debe ser muy básico. Antes de empezar a dibujar nubes en el cielo azul, merece la pena probar con un dibujo más sencillo del cielo nocturno. cielo estrellado.

Esto puede hacerse en sólo dos o tres pasos. Puedes empezar con la témpera, que muchos artistas no se toman en serio y que se considera una técnica de pintura "para niños".

• Primera etapa - Dibuja el cielo nocturno en una hoja de papel con pinceles. Mezcla de gouache azul oscuro y verde. Deje que el color se seque por completo.
• Segundo paso - Se coge un pincel limpio, se moja en témpera blanca y se utiliza para "salpicar" las manchas blancas con los dedos. El cuadro está prácticamente listo.

Para complementar dicha obra es posible decir la imagen de las montañas y entonces tendremos un cielo nocturno estrellado en las montañas.

Otra forma de iluminar el cuadro es utilizar témpera amarilla para representar las estrellas y el astro nocturno.

Una nube en el cielo

Ver cómo las nubes flotan serenamente hacia lo desconocido evoca un impulso irresistible de coger un lápiz y capturar el fascinante espectáculo. Entonces, ¿cómo se dibuja una nube grande, esponjosa y hermosa iluminada por un sol poniente? Aquí tienes un tutorial paso a paso ...cómo hacer un pequeño cuadro en casa. Trabajar con pasteles no requiere ninguna habilidad o técnica artística especial.

Materiales necesarios

Antes de empezar a trabajar, asegúrate de que tienes los materiales más sencillos:

• papel de color grisáceo;
• Una almohadilla de pastel (igual que una goma de borrar o una banda elástica, no daña el papel y agarra las partículas de pastel sin manchar el dibujo);
• Lápices de colores pastel (lápices) de color blanco, amarillo claro, crema, azul, azul y gris.

Los lápices de colores ultramar, gris claro y gris oscuro no son excesivos. De los tres tipos existentes, los pasteles al óleo son los mejores para utilizar. Considerado un material didáctico, es estupendo para hacer bocetos, se encoge muy bien y permite hacer líneas suaves y fluidas.

Primera etapa

Para obtener el contorno más natural del cielo con la nube encima, mira de cerca y estudia los objetos, y calcula la dirección de los rayos del sol.

Esboza la nube, en algún lugar del centro del boceto. La nube debe dibujarse con un lápiz de pastel.

Segundo paso

Continúa con la imagen del cielo abovedado. Un borde afilado de crayón azul delinea con precisión la nube. El cielo de Razrisovyvat en toda el área de la imagen no vale la pena. Esto se recomienda por una sencilla razón, para no emborronar el pastel aplicado al papel.

Retoca el cielo sin afectar a los contornos de la nube. Para dar volumen al dibujo, hay que volver a repasarlo después de retocarlo.

Tercer paso

Ahora es el momento de hacer la nube. Empezando por la parte superior. Utiliza el pastel blanco. Dependiendo de hacia dónde se dirija la luz, aplique tonos más oscuros. Por ejemplo, si la nube está iluminada desde abajo, utiliza pasteles blancos en el lado del que procede la luz, y gris claro en el lado de la sombra para dar volumen. Entre los colores básicos, aplicamos el azul. El ultramar se utiliza en la parte más oscura de la nube. Al sombrear, muévete verticalmente de arriba a abajo.

Cuarto paso

El objeto celeste, desde abajo, está teñido de amarillo y rosa, mientras que el fondo mismo está cubierto de tonos crema y leche. Poco a poco irá surgiendo una bonita imagen del cielo, siempre y cuando no se difumine el sombreado (puede aparecer un color "sucio").

Quinto paso

Acabado con azul en la parte inferior del diseño. Se sombrea el pastel, se acentúan algunas líneas cremosas y ¡el dibujo está listo!

Acuarela

Trabajar con acuarelas requiere un enfoque ligeramente diferente para representar el cielo y las nubes en él.

Hay algunos puntos básicos que te ayudarán a pintar el cielo de la manera más eficaz:

• No existe el blanco puro en la naturaleza;
• No intentes representar los objetos con precisión fotográfica;
• Dibuja una nube como un objeto sólido;
• tener especial cuidado en hacer una transición suave de un objeto a otro;
• maximizar el brillo de los tonos de color.

Blanco

El famoso artista estadounidense Rockwell Kent demostró con sus paisajes nórdicos que no existe el blanco puro en la naturaleza. No sólo la nieve y el hielo, sino también las nubes, nunca son de color blanco puro. Todo depende de las condiciones meteorológicas, de cómo caiga la luz del sol. Para que sea lo más natural posible y para mostrar.., Puedes mezclar el blanco con el amarillo, el púrpura, el violeta o el azul para que parezca lo más natural posible. Para que las nubes sean más transparentes y naturales, hay que añadir un tinte naranja.

Distinciones necesarias

Al crear tu obra de arte con fotografía, rechaza algunos de los elementos que han sido "capturados" por la cámara. Incluso la técnica más avanzada altera significativamente las proporciones de color de una foto.

Las zonas oscuras ocultan muchos detalles finos. Utiliza tu propia intuición e imaginación para "restaurarlos". Un método muy eficaz puede ser el desplazamiento de las nubes o las orillas de los estanques, "transfiriendo" la vegetación a otro lugar.

La nube como objeto inmóvil

Para un artista principiante es más fácil dibujar nubes si las imagina como un objeto inmóvil que no cambia de forma. Imagina la nube como una figura geométrica, entonces es más fácil saber dónde y cómo resaltar las sombras y las luces.

Debes hacer un boceto, analizar de dónde viene la luz, en qué dirección caen las sombras, qué zonas de las nubes deben estar en la penumbra y, de vez en cuando, intentar mirar tu obra de perfil. Intenta suavizar las esquinas y dar a la nube la forma más natural posible.

Observa las nubes que se mueven por el cielo más a menudo. La práctica es la esencia de cualquier artesanía. Lo principal es recordar que no existe un techo perfecto. Puede que no llegues a las alturas de los pintores profesionales, pero es a través del trabajo duro que puedes mejorar tus habilidades y pintar bocetos bastante decentes.

La importancia de las transiciones suaves

En ningún otro lugar de la naturaleza se puede encontrar una transición tan suave de un tema a otro como en la representación de las nubes en el cielo.

Aquí todo depende de la correcta distribución de los bordes claros y borrosos. El uso de la técnica de esmaltado es crucial en este punto, es decir El lazo permite obtener matices complejos de color, lo que da límites "borrosos" a los objetos del cuadro.

De todo lo anterior es fácil sacar una conclusión sencilla: sea cual sea el material que utilices, como la témpera, los colores pastel o la acuarela, puedes aprender a pintar el cielo y las nubes en él no es muy difícil si sigues un determinado plan. Con estos conocimientos podrá enfrentarse con éxito a la imagen de cualquier otro paisaje sencillo.

Una cosa importante que hay que tener en cuenta es que el papel para trabajar con témpera y, sobre todo, con pinturas de acuarela, debe estar ligeramente rugoso. Al mojar el papel, éste debe absorber los colores de manera uniforme y muy rápida. El más adecuado para los principiantes es el papel Watman.

Ejemplos fotográficos de cómo pintar el cielo con lápiz y acuarela