Cómo dibujar un bodegón con lápiz y acuarela - Bocetos paso a paso para principiantes

Cómo preparar una composición

Para aprender a dibujar naturalezas muertas hay que ser capaz de coger y colocar inteligentemente los objetos que van a servir de naturaleza.

Unas cuantas reglas sencillas pueden ayudar a ello.

• Los temas de una composición deben estar unidos por la materia.
• Es importante saber colocarlos correctamente.

Disposición de los objetos

Al crear una composición, hay que determinar la disposición, la base y el formato del diseño.

El formato puede ser horizontal, circular o vertical, y la composición se forma en consecuencia.

La horizontal ayuda a dar cabida a un mayor número de sujetos para la imagen, pero requiere cortinas en el fondo para crear una imagen armoniosa. El énfasis principal debe situarse en el centro de la composición.

El formato circular no es muy popular porque no es la opción más conveniente.

El formato vertical implica un número reducido de objetos en la imagen. Un ejemplo de este tipo de arreglos serían los jarrones altos con flores.

Hay varias formas de organizar los elementos de una composición.

En una disposición triangular, el objeto más alto forma el vértice de la figura sugerida, y los objetos más pequeños forman la base.

Los objetos que servirán de sujetos del bodegón pueden disponerse en círculo o en diagonal.

El secreto principal es no alinearlos en una fila, de lo contrario la imagen será aburrida.

Los objetos pueden superponerse unos a otros, y se permiten espacios entre ellos.

Es importante no sobrecargar la composición con objetos innecesarios, no utilizar más de tres tamaños.

Otro ingrediente del éxito es la iluminación bien ajustada, que ayuda a acentuar la imagen.

Relación de color

Otra regla importante para los pintores de bodegones es la de los tres colores, que deben formar la base del cuadro. Elige dos o tres colores primarios y haz un uso audaz de sus matices.

La imagen de un ramo de flores abigarrado tiene, en cualquier caso, dos colores dominantes. Se pueden acentuar las margaritas blancas o las amapolas rojas, evitando el moteado innecesario que cansa la vista.

Destacar el detalle principal

El arte de crear un bodegón comienza con la capacidad de colocar correctamente los objetos en una composición. Empieza a partir de la vida o de la memoria identificando el elemento principal sobre el que se dirigirá la atención del espectador.

Si no tienes un objeto de este tipo en tu composición, tienes que trabajar en él adicionalmente.

El objeto principal debe destacar por su tamaño, color o forma. Una de las flores del ramo o la fruta de la composición debe destacarse de forma prominente.

Esta regla se aplica no sólo a la pintura, sino también al bordado artístico, a la fotografía e incluso a la creación de composiciones interiores.

Cómo dibujar un bodegón paso a paso

Se puede dibujar un sencillo bodegón con calabazas siguiendo instrucciones paso a paso para artistas principiantes.

Para trabajar hay que armarse:

• un álbum de recortes,
• una hoja de papel, un lápiz, una goma de borrar y un sacapuntas,
• cepillos,
• 12 colores de gouache,
• agua en un recipiente pequeño.

Procedimiento.

1. Marque el borde de la mesa donde se coloca la composición con la primera línea.
2. A continuación, dibuja el contorno de las dos calabazas.
3. Dibuja los tallos de las verduras y marca los surcos en la superficie de las calabazas.
4. Debajo de los contornos de las calabazas, dibuja un par de cebollas y un pimiento rojo.
5. Empieza a rellenar el fondo con colores. El fondo puede estar pintado en azul claro.
6. La calabaza grande debe estar pintada de color naranja con surcos amarillos. Al pintar la calabaza, hay que procurar que las transiciones de color sean suaves: los trazos no deben ser uniformes en cuanto al tono.
7. Se puede pintar una calabaza pequeña de color amarillo y complementarla con rayas naranjas de segmentación.
8. Los destellos de luz se representan con ligeras pinceladas de pintura blanca.
9. Los tallos de las hortalizas están decorados en verde, utilizando diferentes tonos para crear profundidad en el dibujo.
10. Las cebollas serán de color amarillo claro con un tono marrón claro, los pimientos deben pintarse de rojo.
11. La superficie de la mesa y las sombras de los objetos están pintadas en diferentes tonos de marrón.

Naturaleza muerta a lápiz

Puedes aprender el arte de dibujar empezando con bocetos a lápiz. Para la primera lección puedes tomar un jarrón como objeto y colocarlo sobre un fondo de cortinas.

Para el trabajo debes prepararte:

• un cuaderno de bocetos,
• una hoja de papel, un lápiz,
• sacapuntas y goma de borrar.

Orden de trabajo.

1. Primero dibuja la línea del horizonte y el contorno del objeto en la hoja. Se recomienda asegurarse de que la imagen está colocada en el centro de la hoja. Hay que dejar algo de espacio en la parte superior, es obvio que los objetos están en una superficie plana.
2. Al trasladar una imagen visual al papel, es importante mantener las proporciones. Es fácil hacerlo con un lápiz y medir el tamaño de los elementos de la composición.
3. Los contornos de los objetos se basan siempre en una forma geométrica simple. El fondo del jarrón es una elipse. Es importante transferir correctamente la forma de los objetos y mantener todas las proporciones.
4. Al afinar las proporciones, se pueden eliminar las líneas auxiliares y dibujar con claridad los contornos de los objetos. Destaca el centro de la composición.
5. El volumen en las naturalezas muertas puede acentuarse con el sombreado. Las manchas más grandes se pueden perfilar de antemano y las sombras y los reflejos se pueden perfilar con mucho cuidado. Hay que prestar mucha atención a los pliegues de las cortinas.

Resaltar las sombras con un simple trazo de lápiz es una habilidad sencilla que se desarrolla con la práctica. Para ello se recomienda dedicar algunas lecciones a dibujar los pliegues de la tela. Las habilidades de sombreado son útiles para dibujar cualquier elemento de la naturaleza muerta.

Naturaleza muerta con acuarela

Al crear una composición para un boceto en acuarela, es importante recordar las reglas de la proporción del color. En las pinturas de acuarela se presta gran atención a las manchas de color. Por lo tanto, es necesario pensar en la composición en detalle.

Prepara el trabajo:

• papel de acuarela,
• lápiz,
• cepillos,
• dolores,
• contenedor de agua.

Procedimiento.

• En una hoja de papel, traza la línea del horizonte y perfila los objetos que componen la composición (frutas o verduras en un jarrón, vajilla, etc.).
• Observando las proporciones, trazan los finos detalles.
• Empieza con acuarela en las manchas de color más grandes. Por ejemplo, una jarra grande, una fruta grande, el fondo del boceto.
• A continuación, se pasa a la pintura de pequeños elementos.
• Las sombras tienen que intentar transmitir el juego de luces y sombras en la imagen.
• Resalte el centro de la composición.

El éxito depende en gran medida de la naturaleza correctamente seleccionada. Al crear una composición de naturaleza muerta es importante tener en cuenta la combinación de colores y colocar correctamente los acentos.

En el proceso de creación del boceto es importante controlar constantemente las proporciones y su relación en el boceto. Un buen boceto en acuarela también puede ser realizado por un principiante con una naturaleza bien elegida.

Siguiendo las reglas básicas de composición y colocación de la luz, es posible crear un excelente cuadro de naturaleza muerta sin tener ningún talento artístico ni gran experiencia pictórica.

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